Aproximadamente 30 niños y jóvenes vulnerables de la orquesta 'La música del reciclaje' de Ecoembes ensayan este martes 23 de diciembre para su concierto navideño en el Gran Teatro CaixaBank de Madrid. Los estudiantes tocarán diversos estilos musicales con instrumentos fabricados a partir de materiales reciclados, compartiendo escenario con los artistas Rozalén y Abraham Cupeiro, con el refuerzo esperado de miembros de la orquesta paraguaya de Cateura.
El repertorio incluirá cumbia y vallenato, con temas como 'La gota fría' de Carlos Vives y 'Colombia tierra querida' de Juan Carlos Coronel y Lucho Bermúdez. La actuación representa la culminación de un proyecto de 11 años que ofrece formación musical a menores en situación de vulnerabilidad.
Un proyecto de inclusión social
El programa 'La música del reciclaje' atiende a casi 120 estudiantes de entre seis y 20 años, que reciben más de 1.200 horas lectivas anuales. Los participantes provienen de la escuela Manuel Núñez de Arenas en Pozo del Tío Raimundo (Vallecas), casas de acogida de la Comunidad de Madrid y Aldeas Infantiles.
Carolina Martín, directora del proyecto en Ecoembes, explicó a Europa Press durante el primer ensayo de este martes que el mayor desafío inicial era mantener la atención de los niños. «Era imposible que estuvieran sentados enfrente de una partitura», recordó. También destacó que «la música es cara y no todo el mundo tiene acceso».
La música como refugio
Eva, de 18 años, se unió a la orquesta cuando tenía ocho. Asiste una vez por semana a clases de violín con Ecoembes. Preguntada por Europa Press sobre sus sentimientos antes del concierto, respondió sentirse «ansiosa». Para ella, la música «es un refugio». «Cuando tocas se te olvida todo, te ayuda a estar bien», afirmó.
Tanto Eva como Victor Gil, director de la orquesta, reconocieron una «gran mejoría» en el nivel musical de los estudiantes, aunque admitieron que los instrumentos reciclados «son un poco más duros».
Inclusión a través de la música
Victor Gil, que llegó a España hace 36 años, enfatiza que «la única manera de lograr una verdadera inclusión es a través de actividades que traten igual a todo el mundo». Considera que «la música es un sitio de integración a pesar de los discursos de odio en la actualidad» y afirma que «la inclusión es lo que mantiene una sociedad viva, y la orquesta es eso».
El director dirige con un bajo fabricado a partir de una tabla de skate. Sobre el sonido de los instrumentos reciclados comparado con los tradicionales, Gil explicó: «El color es otro». El objetivo es «buscar que suene lo más homogéneo, bonito, cohesivo y potente posible». Para Gil, la música no tiene fronteras y puede cambiar vidas.
Instrumentos del contenedor amarillo
Fernando Solar, luthier de tercera generación, fabrica los instrumentos de la orquesta con materiales como cartón, plástico e instrumentos dañados, típicamente encontrados en el contenedor amarillo de reciclaje. Solar señala que «esto es completamente diferente» a la luthería tradicional.
A medida que mejoraba la habilidad de los estudiantes, «la necesidad de hacer mejores instrumentos también era más grande», explicó Solar. Los diseños evolucionaron desde formas básicas hasta parecerse a los instrumentos tradicionales. Solar compara la diferencia de timbre con la existente entre una guitarra eléctrica y una acústica. «Cada timbre se emplea de forma diferente», precisó.
Recientemente, los estudiantes han comenzado a aprender fabricación de instrumentos. El objetivo, según Solar, es «darle oportunidades a estos chicos». «Podrán ser músicos, o no, pero por lo menos han pasado por un momento donde se lo están pasando bien, en medio de su situación compleja, y están aprendiendo música», añadió.
El proyecto español se inspiró en la orquesta paraguaya de Cateura, que según Carolina Martín «se hizo viral y demostró que un concierto con instrumentos reciclados era posible» hace más de diez años, convirtiéndose en una orquesta hermana.
Nota: Este artículo fue creado con Inteligencia Artificial (IA).
